Fotoğraflarınızı Geliştirecek 28 Kompozisyon Tekniği

Fotoğraflarınızı nasıl çerçevelememiz gerektiği konusunda taş gibi, asla bozulmaz kurallar yok. Zaten kuralları kim sever ki? Belki eski okul müdürünüz ya da insan kaynakları yöneticileri… 😄

Dijital Fotoğrafçılıkta Yaratıcı Kompozisyonlar

İyi bir fotoğrafçı ile harika bir fotoğrafçı arasındaki fark, yaratıcı kompozisyondur. Kompozisyonun ne, nerede ve nasıl olduğunu bilmek sizi akranlarınızın önüne geçirecek ve her seferinde dinamik bir görüntü oluşturmanıza yardımcı olacaktır.

En iyi görüntüler tesadüfen çekilmez. Deklanşör düğmesine basılmadan önce dikkatlice oluşturulurlar.

Konunuzu dikkatlice seçerek ve bir kompozisyonda konumlandırarak her seferinde başarılı bir görüntü oluşturabileceksiniz. Nasıl yapacağınızı bu makalemizde okuyabilirsiniz.

1. Fotoğrafınızı Görselleştirin

Çekmeden önce fotoğrafınızda ne istediğinizi bilin. Kompozisyon şans ya da tesadüf değildir. Nadiren şans eseri harika bir fotoğraf çekersiniz. Görüntünüzde ne istediğinizi düşünerek ve onu kurallara göre düzenleyerek, her zaman harika görüntüleri elde edebileceksiniz.

2. Konuyu Doğru Seçin

Bir sahneyi görselleştirirken, fotoğraflardaki bir konu ve ilgili öğeler için her zaman birkaç olasılık vardır. Belirli bir görüntü için doğru konuyu seçerek mükemmel bir görüntü oluşturabilirsiniz. Doğru sahne için doğru konu, doğru fotoğrafı oluşturacaktır.

3. Odak Noktasını Doğru Seçin

Bir nesneyi seçerken, görüntüde ilgi uyandıran bir odak noktasına yerleştirmek çok önemlidir. Bu, izleyicinin gözünü fotoğrafa çeken alandır. Bu, gözü fotoğrafın vurgulamak istediğiniz kısmına odaklar. Birkaç olasılık olabilir, ancak doğru olanı seçmek mümkün olan en iyi görüntüyü oluşturacaktır.

4. En İyi Formatı Seçin

Çoğu fotoğraf manzara veya yatay biçimde çekilir, ancak bir portre biçiminin nasıl çalışabileceğini görmek için kamerayı çevirmeyi deneyin. İkisi arasında, eğimli görünümün oluşturduğu çapraz çizgilerle bir görüntüyü dinamik hale getiren 45 derecelik bir açıyı da kullanmayı deneyebilirsiniz.

5. Arka Plana Dikkat Edin

Dağınık bir arka plan dikkat dağıtıcı olabilir ve gözü mükemmel bir konudan ve genel kompozisyondan uzaklaştırabilir. Dağınık bir arka planı bulanıklaştırmak için sığ bir alan derinliği kullanın. Düz arka planlar bir görüntüde her zaman iyi çalışır, bu nedenle kompozisyonu oluşturmadan önce en iyi arka planı arayın.

6. Çizgiler Fotoğrafta Gözü Yönlendirir

Harika bir konuya ve ilginç bir odak noktasına yerleştirilmiş genel olarak iyi bir kompozisyona sahip olmanıza rağmen, yine de daha fazlasına ihtiyacınız var: çizgiler. Dikey, yatay, çapraz ve yakınsak. Öznenizi bir şekil veya eğri gibi bir çizginin sonundaki odak noktasına yerleştirebilirseniz, gözü o ilgi noktasına yönlendirecektir. Gözü bir görüntünün içinde yönlendirerek çok daha dinamik bir fotoğraf oluşturabilirsiniz.

Kompozisyon, fotoğraf oluştururken oldukça önemlidir ve başarılı bir genel kompozisyon çarpıcı bir fotoğrafla sonuçlanacaktır, ki bu hepimizin başarmak istediği şeydir. Yalnızca bu altı adımı düzenli olarak uygulamaya koymak, ortaya çıkan fotoğraflarda çarpıcı bir gelişme görmenize yardımcı olacaktır. Mutlu çekimler!

© Wayne Turner

Fotoğraflarınızda Ana Konuyu Nasıl Ön Plana Çıkarabilirsiniz

Çoğu durumda, bir fotoğraf bir ilgi noktası bulunduğunda hayat bulur. Örneğin, bir manzara fotoğrafı etkileyici bir şekilde aydınlatılmış bir ağaç fotoğrafı çevresinden belirgin bir şekilde öne çıkacaktır.

10 Basit Sokak Fotoğrafçılığı İlkesi

Aşağıda, fotoğrafçılığınızı bir sonraki seviyeye çıkaracağına inandığım 10 basit sokak fotoğrafçılığı ilkesini bulabilirsiniz.

5 Fotoğrafçılık Kompozisyonu Düşüncesi

Fotoğrafçılıkta uygulayabileceğiniz sonsuz farklı seçenek bulunmaktadır.

8 Basit Eğri Kompozisyonu İpucu

Fotoğrafçılıkta eğrileri yakalamak için ipuçları:

Engelleme Tekniği

Daha iyi kompozisyonlar oluşturmak için fotoğraflarınızdaki dikkat dağıtıcı ögeleri engelleyin:

21 Stanley Kubrick Fotoğrafçılıkta Kompozisyon Dersleri

Stanley Kubrick'in erken fotoğraf koleksiyonunu incelerken edindiğim bazı dersleri sizin için derledim:

Sergio Larrain'den İlham Verici 10 Kompozisyon İpucu

Sergio Larrain: Fotoğrafçılığın en büyük kompozisyon ustalarından biri.

Fotoğraf Kompozisyonlarınızda Perspektif

Tarih içinde, resimlerde belirgin bir devrim yaşandı. İki boyutlu resimler artık ilgi çekmemeye başladığında, sanatçılar resimlerine üçüncü bir boyut eklemek için farklı yollar aramaya başlamışlardı. Bu üçüncü boyuta "perspektif" diyoruz ve bu, fotoğrafçılıkta da  resimde olduğu kadar önemli.

Fotoğrafçılıkta Kompozisyona Giriş

Fotoğrafçılığın pek az konusu seçtiğiniz kompozisyon kadar önemli – ve karakteristiktir. Kompozisyon, bir fotoğraf aracılığı ile söylemek istediklerinizi tam olarak iletme gücüne sahiptir ve izleyicinin gözünü çerçeve içinde sorunsuz bir şekilde yönlendirir. Haklı sebeplerle, görüşün en güçlü yolu olarak addedilir. Bu makale, bu blogda daha önce bahsedilmiş olan en önemli unsurları kapsayan ve her birinin birbirleriyle nasıl ilişkili olduğunu inceleyen bir derleme olacaktır.

Kenar Algılama Kompozisyonu

Daha iyi fotoğraflar oluşturmak istiyorsanız, gözlerin kenarları algılaması amacıyla özneleri arka plandan ayırın (ön plandaki özne ile arka plan arasında negatif boşluk oluşturun)!

Fotoğrafçılık Kompozisyonlarınıza Fibonacci Sarmalını Nasıl Ekleyebilirsiniz

Değerli arkadaşım,

Bugün, fotoğraflarınıza daha fazla eğri, gürecilik ve belki de efsanevi "fibonacci sarmalı" eklemeyi nasıl yapacağınızı düşünebilmeniz için zamanınızı almak istiyorum.

Silüet

Daha gizemli fotoğraflar oluşturmak için silüet çekimlerinin nasıl gerçekleştirileceğini öğrenelim.

• Silüet Örnekleri PDF'sini indirebilirsiniz

1. Kara filmler* ve silüetler *

Kara filmlere dair bir bilginiz yoksa, aşağıdaki filmleri izlemenizi şiddetle öneriyorum:

* Yurttaş Kane (1941)

* Üçüncü Adam (1949)

* Büyük Orkestra (1955)

Filmlerde, drama, ruh ve gizem etkilemek için silüetlerin kullanıldığı bazı harika kompozisyonları inceleyeceğiz:

Yurttaş Kane (1941):

Büyük Orkestra (1955):

Üçüncü Adam (1949):

Bu ünlü kara film yönetmenlerinin bu silüetleri elde etmelerinin yolları, duman makineleri, sert spot ışıkları, ve (elbette) siyah beyaz çekim yapmaları idi.

Ayrıca, silüetleri elde edebilmek için, ışık kaynağının konunun arkasında olmasını isterdiniz.

Örneğin, bir konunun fotoğrafını çekmek istediğinizde, güneşi konunun arkasına almanız gerekirdi.

Bu ilham verici kara film silüetlerini bulmamın bir yolu (onları izlemekten ziyade) Google üzerinden "film noir silhouettes" şeklinde arama yapmaktır. Ayrıca, "Citizen Kane Silhouettes" ya da "Citizen Kane Compositions" şeklinde de arama yaparım.

İlham alabileceğimiz zengin bir film tarihi ve kompozisyonumuz var. Onu boşa harcamayalım.

LCD ekranınızdan yüksek karşıtlıklı siyah beyaz çekim yapın

Tüm çekimlerimde, RAW çekim yapar ve Ricoh GR II kamera kullanırım ve Eric Kim Monochrome 1600 Ligtroom önayarını kullanırım.

Ayrıca, silüetlerimi önceden görselleştirmeme yardımcı olduğu için LCD ekranımdan kontrol ederek yüksek-karşıtlıklı JPEG önizleme yapıyorum.

Bu önizlemeyi kullanabilir (JPEG+RAW çekerken) ya da sadece RAW çekebilirsiniz. Bu, LCD ekran kullanarak çekim yapıyorsanız ya da EVF (elektronik vizör) kullanıyorsanız, silüetleri görselleştirmenize yardımcı olacağı için işe yarayacaktır.

Benim bazı silüetlerim:

3. Modelinizin yüzünü karartın

Fotoğraflarınızda çok daha çarpıcı silüetler elde etmek için bir diğer ipucu da, 2011 yılında Tokyo'da benim de uyguladığım gibi, modelin yüzünü karartmaktır (yakmaktır):

Adamı fotoğrafladığımda, yüzünün çok karanlık çıktığını fark ettim. Daha sonra Lightroom kullanarak (ayarlama fırçası ile) onun yüzünü kararttım. Şahsen, karartılmış yüz hoşuma gitmişti, çünkü daha fazla gizem ve ruh hali yansıtıyordu.

Benzer şekilde, Tokyo'da (2016'da) çektiğim bir diğer fotoğrafta, fotoğrafı yüksek karşıtlıkla çekmek bir silüet elde etmem için yeterliydi (siyahları %100'e çekerek):

Fakat, yüzü karartmak için Photoshop, Lightroom ya da diğer herhangi bir yazılımı kullanmak "hile yapmak" anlamına gelmiyor mu? Hayır. Ustalar bunu karanlık odalarda (film) yapmıştı. Biz neden "Lightroom"da (dijital) yapmayalım ki?

"Ayarlama fırçasına" erişmek ve fotoğraflardaki yüzleri karartmak için, fotoğrafı açın ve aşağıdaki işlemleri uygulayın:

1. Geliştirme için "D" tuşuna basın.

2. Ayarlama fırçası için "K" tuşuna basın.

3. Tuşları kullanarak ayarlama fırçasının boyutunu ayarlayın.

4. "Pozlama" ayarını -1 (ya da beğeninize göre herhangi bir başka) değerine çekin.

5. Karartmak istediğiniz kısımları boyayın.

4. Flaş kullanın

Silüetleri elde etmenin bir diğer yolu da flaş kullanmaktır. Kendinize çok yakın konumdaki nesnenin fotoğrafını çekerken flaş kullandığınızda arka plandaki her şey karanlık çıkacaktır, ve Tokyo'da bir adamı çektiğim aşağıdaki fotoğrafta olduğundaki gibi silüet oluşacaktır.

Adamın botuna odaklandım, Ricoh GR II ile ve flaşla makro modda çekimi gerçekleştirdim ve sonuç olarak adam zifiri karanlık bir şekilde çıktı:

Çerçevede kendisine yakın konumda bir nesne bulunduğunda (bu örnekte ayakkabı), flaş kullanımının silüetler oluşturduğunu öğrendim.

5. Eksi pozlama telafisi

Daha çarpıcı silüet çekimleri için, "pozlama telafisi"ni -1 ya da -2 (hatta bazen -3) olarak ayarlayın.

Bu, çerçevenizdeki karanlık kısımları daha da karanlık hale getirecek ve silüetler elde etmenizi sağlayacaktır.

Örneğin, aşağıdaki haçların ürkütücü bir silüet oluşturacak şekilde zifiri karanlık çıkmasını istedim. Bu görüntüyü elde edebilmek için Ricoh GR II'yi -1 pozlama telafisi ayarına getirdim, yüksek karşıtlıklı siyah-beyaz modda çekimi gerçekleştirdim:

6. Fotoğrafları bulanıklaştırın

Photoshop'ta "gaussian bulanıklığı" kullanarak güçlü bir silüet elde edip edemediğinizi görebilirsiniz. Bu, ayrıca, çok önemli olan "negatif alan"ı ne kadar etkili kullandığınız konusunda fikir edinmenizi de sağlayacaktır.

Sonuç

Nihayetinde, silüetlerin daha fazla gizem, daha karanlık bir ruh hali ve nostaljik bir his elde etmek için harika bir teknik olduğunu düşünüyorum.

Farklı ışık koşullarında çekim yaparak denemeye çalışın. Geceleri ya da eksi pozlama telafisi kullanarak gün içerisinde çekim yapın.

Eninde sonunda, önemli olan silüet değildir - fotoğrafı benzersiz kılan ruh hali, duygu ve açık uçlu bir hikayedir.

© Eric Kim