Fotoğrafçılar İçin Renk Teorisi: Giriş

Fotoğrafçılar olarak, kullanabileceğimiz çok sayıda araç var: kompozisyon kuralları, aydınlatma bilgisi, pozlama üçgeni vb. Renk bu araçlardan sadece bir tanesidir. Bir fotoğrafçı için korkutucu bir unsur olsa da, renk bir ifadeyi sağlamlaştırmaya yardımcı olabilir. Renk teorisini bilmek ve anlamak - ressamların, tasarımcıların ve tüm sanatçılarının yaptığı gibi - bir fotoğrafçının renkleri kendi yararına kullanabilmesini sağlar.

Bu dizideki sonraki yazılarda değineceğimiz bir toplanır ve eksiltici renk (RGB - RYB) kavramlarına dair bir fikriniz olabilir. Bu makalede, kapsamlı renk teorisi hakkında konuşacak ve Kırmızı Sarı Mavi'ye (RYB) odaklanacağız.

Renk Sapmaları Nedir ve Nasıl Önlenir

© Joshua Burke

Yukarıdaki fotoğrafta, çitanın sol tarafına denk gelen keskin kenarlarda yeşil ve kırmızı saçaklanmalar meydana geldiğini fark edebilirsiniz, bu etkiye renk sapmaları (kromatik aberasyon) adı verilmektedir.

Sokak Fotoğrafçılığı Kompozisyon Dersleri #12: Renk Teorisi

Eric Kim, Downtown LA 2012

Bugünkü kompozisyon dersinde, renk teorisi hakkında konuşmak ve sokak fotoğrafçılığında renkleri kullanarak fotoğrafları daha etkili bir hale nasıl getirebileceğinizi tartışmak istiyorum.

Fotoğrafçılıkta Kontrast

Kontrastı nasıl kullanacağınızı bilmeniz göz alıcı fotoğraflar çekmenize yardımcı olur. Kontrast, fotoğrafçıların, izleyicilerinin dikkatini bir konuya çekme araçlarından birisidir. İki türü vardır: Tonal Kontrast ve Renk Kontrastı. Tonal Kontrast aydınlık alanlar ile karanlık alanlar arasındaki ton farklılığıdır, bir başka deyişle beyazdan griye, griden siyaha geçen ton farklılığıdır. Renk kontrastı ise renklerin birbirleriyle olan etkileşimi ifade eder.

Fotoğrafçılar İçin Karşıt Süreç Renk Teorisi

Renklerle ilgili bir teori: "Karşıt Süreç Teorisi"dir — renk algılarımızın karşıtlıktan geldiği ya da diğer renklerle çatışan karşıt "rakip" renklere sahip olmaktan geçtiği temeline dayanır.

Monokromatik Fotoğrafçılık İle İlgili 30 Fotoğraf

Çoğu insan monokromatik fotoğrafçılık (ya da monoton fotoğrafçılık [ç.n. tek renkli], fark etmez) denildiği zaman, hemen siyah beyaz ya da gri tonlamalı olarak düşünür. Bu onların yanlış düşündüğü anlamına gelmez, çünkü siyah-beyaz fotoğrafçılık en çok iki boyutlu siyah-beyaz düzlemde üç boyutlu alanları yakalamak anlamına gelir, ancak bunu yaparak seçenekleri sınırlar. Monokrom basitçe "tek renk" anlamına gelir ve bu renk ile ilgili her şey tamamen size bağlıdır. İşte kırmızı, mavi, yeşil, mor, turuncu ve sarı renkli, göz kamaştırıcı monokromatik fotoğraflar:

Fotoğrafçılıkta Rengi Anlamak

Fotoğrafçılıkta uygun renk kullanımı, fotoğraflarınıza göze hoş gelen dinamik bir unsur ekler. Bunun doğru kullanımı, gurur duyulacak fotoğraflar çekmenize olanak tanır. Koyu renkler ve fotoğraflarınızdaki parlak kompozisyon, satabileceğini görüntülerle sonuçlanır. Bu sebepten, avantaj elde etmek için fotoğraflarınızda rengi kullanın.

Fotoğrafçılar İçin Kırmızı ve Yeşil Kompozisyon Renk Teorisi

Daha cesur renkler kullanmak istiyorsanız, fotoğraflarınızda hem kırmızı hem de yeşil renklere yer verin.

Fotoğrafçının Titreşim ve Doygunluk Rehberi (ve farklılıkları)

Bu bölümde, renk titreşimi (vibrance) ve doygunluk (saturation) hakkında konuşalım. Bu iki kavram sizin için çok belirgin kavramlar olabilir, ama fazlası var! Doygunluk ve titreşim arasındaki farkları ve neden birini ya da diğerini kullanmak isteyebileceğinizi keşfedeceğiz.

Manzara Fotoğrafçılığında Işık Ölçümü

Manzara fotoğrafları çekerken, uygun bir pozlama sonucuna ulaşmak için doğru ışık ölçümü ayarı yapılmış olması gerekmektedir. Işık ölçüm ayarı doğru pozlanmış bir fotoğraf elde edebilmeniz için gerekli olan diyafram ve enstantane değerini almanıza yardımcı olur. Tüm kameralar farklıdır ancak bütün kameralarda benzer ışık ölçüm sistemleri mevcut. Nikon D700'e sahibim ve Nikon D700 üç ölçüm sistemi kullanıyor: Nokta, Merkez Ağırlıklı ve 3D Renk Matrix. Bu üçünün ortak ve karşıt noktalarını tartışalım. Genellikle hangi ayarları kullandığımı ve çekime gittiğinizde hangi ayarları uygulamalısınız, size açıklayacağım.

Karanlık İç Mekanlarda Daha iyi Fotoğraflar Nasıl Çekilir?

Birçok yeni fotoğrafçı; enstantane hızı, diyafram ve ISO kavramlarının teoride mantıklı gelse de, pratikte nereden başlayacaklarını kestirmenin zor olduğunu fark eder. Temel kamera ayarlarını anlasanız bile, yüksek kaliteli fotoğraflar çekmek –özellikle iç mekanlarda– her zaman kolay bir iş değildir.

En Yaygın 99 Fotoğrafçılık Problemi (ve Çözümü) - 2

LENS KULLANIMI

© Marcus Hawkins

12. Problem: Bazı günlerde dahili optik sabitleyici özelliği olan lensler kullandım ancak diğer fotoğraflarla aralarında bir fark göremedim. Bu lensleri satın almaya değer mi?

Görüntü sabitleyici özellikleri, karmaşık, bilgisayar-kontrollü işlemlerdir, ve lensin içerisindeki otomatik motorların, herhangi bir titreşimi engellemeye yarayan bir dizi elemandan oluşmaktadır. Canon, Nikon, Tamron ve Pentax tarafından üretilen yeni nesil görüntü sabitleyici özellikleri son derece iyi şekilde çalışmaktadır ve duruma göre üç ya da dört duraklık avantajlar sağlamaktadır.

Renk ve Fotoğrafçılık

Renklerle yemek yiyor, uyuyor, çalışıyor ve rahatlıyoruz. Dünyalarımız renklerle derinden etkilenmektedir. Renklerle hissediyor, renklerle hayatımıza tecrübe katıyoruz. Öyleyse, yeteneğimizin en üst sınırında renkleri kullanmalı ve bunları yansıtan görüntüler ortaya çıkarmalıyız. Dijital fotoğrafçılığı öğrendiğinizde renkleri kontrol etmek ve anlamak esastır.

Daha İyi Orman Fotoğrafları Çekmek İçin 8 Hızlı İpucu

Ülkemde (ABD), Ulusal Park Hizmeti 100. yılını kutluyor, bakir manzaralara olan ilginin arttığını bildiriyor, bu iyi bir şey. Her ne kadar parklarımız ve ulusal anıtlarımız özçekim-çılgını turistlerle dolup taşsa da, bizden de çok fazla kişinin dışarı çıktığını ve bize ait topraklarla iletişime geçtiğini bilmek, iyi bir şey.

Fotoğrafçılıkta Renk, Pozlama ve Bulanıklığı Kontrol Etmek

Yaz yaklaştığı zaman ailelerle tatil planları yapılmaya başlanır. Seyahatleriniz sırasında, fotoğraflarının göze hoş gelecek bir şekilde çıkmasını istemez miydiniz?

Su Altı Fotoğrafçılığı İpuçları

Su altı fotoğrafçılığı, en dikkat çekici ve olağan dışı görüntülerden bazılarını elde etmenizi sağlar ancak çekim yapmak için oldukça pahalı bazı ekipmanlara ihtiyaç duyarsınız. Tekniğin önceden uygulanması, özellikle ömrünüz boyunca bir kez gerçekleştireceğiniz bir yolculuktan önce, sudaki rahatlığın anahtardır. İşte su altı fotoğraflarının nasıl çekileceği üzerine bazı ipuçları:

Fotoğraflarınızda Görsel Dengeyi Nasıl Sağlayabilirsiniz

Bir fotoğrafa baktığınızda, bir şeylerin doğru olmadığını hissettiğiniz oldu mu hiç? Bir şeylerin yanlış gittiğini hissedersiniz, ancak onu parmakla gösteremezsiniz. Belki de fotoğrafta denge sorunu vardır.

Siyah Beyaz Fotoğrafa Renk Verin

Amaç: Siyah beyaz tonlara sahip olan bir fotoğrafta sadece istediğimiz bir kısmına renk vermek.

Bu makalede, birçok fotoğraf tutkununun çok beğeneceği bir tekniği açıklamak istiyorum. Bazen karşımıza çıkar ve hayranlıkla "vay be!" deriz, bu fotoğrafları gördüğümüz zaman. Siyah beyaz bir fotoğraf ve sadece bir kısmında bir renk. Belki yolda yürüyen bir kızın şemsiyesi...

Fotoğraflarınızı Geliştirecek 28 Kompozisyon Tekniği

Fotoğraflarınızı nasıl çerçevelememiz gerektiği konusunda taş gibi, asla bozulmaz kurallar yok. Zaten kuralları kim sever ki? Belki eski okul müdürünüz ya da insan kaynakları yöneticileri… 😄

Mükemmel Instagram Fotoğrafı Çekmek İçin 15 İpucu

Her seferinde mükemmel kareyi yakaladığından emin olmak için Instagram fotoğrafı çekme konusunda bazı ipuçlarına mı ihtiyacın var?

Doğru yerdesin!

İşte bir içerik üreticisi ve seyahat blog yazarı olarak neredeyse her gün kullandığım 15 Instagram fotoğrafı ipucu.