Sokak Fotoğrafçılığı Kompozisyon Dersleri #15: Yığma

Zihnimizin gördüğü yollardan biri: ilgili bilgi parçalarını bir araya getirip sadece bir parça olarak görüyoruz. Bu, görüşümüzü kolaylaştırmaya yardımcı olmaktadır.

Sokak Fotoğrafçılığı Kompozisyon Dersleri #16: Ölçek

Bir fotoğraf kompozisyonu dersi: ölçek duygusu vermek için çok uzaktan (ya da çok yakından) çekim yapın.

Sokak Fotoğrafçılığı Kompozisyon Dersleri #1: Üçgenler

© Josef Koudelka / Magnum Photos / CZECHOSLOVAKIA. Slovakia. Zehra. 1967. Gypsies.

Bu blogda, hakkında pek fazla konuşmadığım konulardan birisi, sokak fotoğrafçılığında kompozisyondur. Dürüst olmak gerekirse, söz konusu fotoğrafçılık olduğunda, fotoğrafçıların kompozisyon felsefeleri ile ilgilenmiyorum. Ancak bu konu, yine de dikkate alınması gereken bir konudur. Bu nedenle, Adam Marelli'den ilham alarak, sokak fotoğrafçılığında kompozisyonlarınızı nasıl geliştirebileceğinize dair bir yazı dizisi başlatmak istiyorum. Bu derslerin bir kısmı yeni olabilirken diğerleri benzer olabilir – ve ben, bu kompozisyon tekniklerini açıklamak için tarihin en iyi örneklerini (ara sıra kendi fotoğraflarımı da) kullanacağım.

Sokak Fotoğrafçılığı Kompozisyon Dersleri #8: Eğriler

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Ohotos. France, 1932.

Bugünkü kompozisyon dersinde, eğriler hakkında konuşmak istiyorum.

İlk olarak, neden eğriler? Çünkü, eğriler en dinamik çizgi türüdür.

Sokak Fotoğrafçılığı Kompozisyon Dersleri #4: Yönelen Hatlar

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos. FRANCE. 1932. Marseille. The Allée du Prado.

Bugünkü sokak fotoğrafçılığı kompozisyon derslerinde yönelen hatlardan bahsetmek istiyorum.

Sokak Fotoğrafçılığı Kompozisyon Dersleri #9: Otoportreler

© Lee Friedlander. New York City, 1966

İlk olarak, fotoğraflarımdaki varlığım büyüleyici ve rahatsız edici oldu. Ancak, zaman geçtikçe ve fotoğraflarımdaki diğer fikirlerin bir parası olduğum için, bu duygulara bir kıkırdama ekleyebildim.

— Lee Friedlander

Sokak Fotoğrafçılığı Kompozisyon Dersleri #3: Çapraz Hatlar

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos. ROMANIA. 1975. In a train.

Bugünkü sokak fotoğrafçılığı kompozisyon derslerinde oldukça basit bir konudan bahsedeceğim: köşegen. Dünya genelinde bu önemli tasarım ögesini öğretmeme katkısı bulunan Adam Marelli'ye teşekkürler.

Sokak Fotoğrafçılığı Kompozisyon Dersleri #6: Çerçeveleme

© Alex Webb / Magnum Photos

Bugünkü sokak fotoğrafçılığı dersinde, çerçeveleme hakkında konuşmak istiyorum. Çerçeveleme, başlı başına bir temel fotoğrafçılık tekniğidir, fotoğrafçılığa yeni başlayan herkesin ilk öğrendiği konulardan birisidir. Bu makalede ise, biraz daha derine dalacağız. Üstatlardan örnekler görecek, fotoğraflarına odaklama, enerji ve derinlik katmak için fotoğraflarını nasıl çerçevelediklerini inceleyeceğiz.

Sokak Fotoğrafçılığı Kompozisyon Dersleri #10: Kentsel Manzaralar

© Robert Frank

Bugünkü derste, "kentsel manzaralar" hakkında konuşmak istiyorum. Kentsel manzaralar, belirli anlamda (çizgiler, eğriler vb. ile karşılaştırıldığında) gerçek bir kompozisyon unsuru değildir — ancak sokak fotoğrafları çekerken konu ile ilgili olduğunu hissediyorum.

Sokak Fotoğrafçılığı Kompozisyon Dersleri #2: Şekil - Zemin

© Josef Koudelka / Magnum Photos / FRANCE. Hauts-de-Seine. Parc de Sceaux. 1987.

Sokak fotoğrafçılığı kompozisyon dersleri yazı dizisine, "şekil - zemin" konusu ile devam etmek istiyorum.

Sokak Fotoğrafçılığı Kompozisyon Dersleri #11: “Sıra Dışı Olanı İşaret Et”

© Martine Franck / RUSYA. Moskova. Ballet Moisseev: genç dansçılar prova yapıyor. Mart 2000

Kompozisyon söz konusu olduğunda, kendinize sormanız gereken ilk sorulardan birisi şudur: "Konu kimdir?"

Sokak Fotoğrafçılığı Kompozisyon Dersleri #5: Derinlik

© William Klein

Bugünkü kompozisyon dersinde, daha çok orta/ileri düzey fotoğrafçılar kullanılan bir fotoğrafçılık tekniğine odaklanmak istiyorum. Derinlik fikrine.

Sokak Fotoğrafçılığı Kompozisyon Dersleri #7: Perspektif

 © Bruce Gilden / Magnum Photos

Bugünkü kompozisyon dersinde, perspektif hakkında konuşmak istiyorum.

Fotoğrafçılıkta Kompozisyona Giriş

Fotoğrafçılığın pek az konusu seçtiğiniz kompozisyon kadar önemli – ve karakteristiktir. Kompozisyon, bir fotoğraf aracılığı ile söylemek istediklerinizi tam olarak iletme gücüne sahiptir ve izleyicinin gözünü çerçeve içinde sorunsuz bir şekilde yönlendirir. Haklı sebeplerle, görüşün en güçlü yolu olarak addedilir. Bu makale, bu blogda daha önce bahsedilmiş olan en önemli unsurları kapsayan ve her birinin birbirleriyle nasıl ilişkili olduğunu inceleyen bir derleme olacaktır.

Sokak Fotoğrafçılığı Kompozisyon Dersleri #13: Çoklu Konular

© Garry Winogrand

Sokak fotoğrafçılığındaki en zorlu kompozisyon tekniklerinden birisi, çok dağınık ya da yoğun olmadan, çerçeve içinde birden fazla konuyu birleştirmektir. Fotoğrafçıların çoklu konularla çalışırken karşılaştıkları problemler şunlardır:

Sokak Fotoğrafçılığı Kompozisyon Dersleri #12: Renk Teorisi

Eric Kim, Downtown LA 2012

Bugünkü kompozisyon dersinde, renk teorisi hakkında konuşmak ve sokak fotoğrafçılığında renkleri kullanarak fotoğrafları daha etkili bir hale nasıl getirebileceğinizi tartışmak istiyorum.

Sokak Fotoğrafçılığı Kompozisyon Dersleri #14: Kare Formatı

Bir süredir, sokak fotoğrafçılığında kare formatı ile ilgileniyorum. Hayranlığım ilk olarak Hollandalı bir fotoğrafçı olan Jeroen Helmink'in eserlerinden ilham aldım.  6x6 format ile ilgili eğlenceli olan bir şeyler vardı — çerçeve içinde mükemmel dengeyi oluşturmakla birlikte sadeliğin yanı sıra bir yenilik de meydana getiriyordu.

Fotoğraflarınızı Geliştirecek 28 Kompozisyon Tekniği

Fotoğraflarınızı nasıl çerçevelememiz gerektiği konusunda taş gibi, asla bozulmaz kurallar yok. Zaten kuralları kim sever ki? Belki eski okul müdürünüz ya da insan kaynakları yöneticileri… 😄

Etkileyici Fotoğraflar İçin 18 Kompozisyon Kuralı

Kurallar. Bir çocukken, onlardan nefret ederdiniz. Hatta şimdi bile, bazı kurallardan nefret ediyor olmalısınız. Kurallar dünyamızı güzelleştirmek adına iyi yanlar barındırıyor olsa da, özgürlüğü ve bireysel yaratıcılığı kısıtlamak gibi kötü yanlara da sahiptir. Peki ama, fotoğraflarda yaratıcılığı ve sanatsal özgürlüğü sağlamanın yolu nedir? Hiçbir "kural" olmaması!

Muhteşem Orman Manzaraları Fotoğrafları İçin En İyi İpuçları

Ormanlar, fotoğraflanması en zorlu ve bir o kadar da ödüllendirici manzaralardan biridir. Çok hareketli, yüksek kontrastlı ve birbirine rakip unsurlarla doludurlar: ağaçlar, kayalar, su, bitki örtüsü, ışık hüzmeleri ve derin gölgeler. Ancak doğru ışık, akıllıca bir kompozisyon ve birkaç anahtar teknikle, kaos gibi görünebilecek bu ortamı büyüleyici görüntülere dönüştürebilirsiniz.