Her Seyahat Fotoğrafçısının Bilmesi Gereken Gizli Riskler

Seyahat fotoğrafçılığı, yaratıcılık ve macerayı birleştirmenin en keyifli yollarından biridir; ancak kendine has riskleri de beraberinde getirir. Işığa, kompozisyona ve zamanlamaya odaklandığınızda, işlerin pek de yolunda gitmediğine dair uyarı işaretlerini gözden kaçırmak kolaydır. Ekipmanla ilgili hilelerden sahte çekim fırsatlarına kadar, seyahat fotoğrafçılarının en sık karşılaştığı dolandırıcılık yöntemleri ve bunlardan korunma yolları şunlardır:

Samimi (Candid) Sokak Fotoğrafçılığı İçin Temel Rehber

Sokak fotoğrafçılığının en zor ama bir o kadar da ödüllendirici yönlerinden biri, işin "hazırlıksız/doğal" kısımlarında rahat olmayı öğrenmektir.

Bu, sürecin başındaki en büyük öğrenme aşamasıdır; ancak bir kez bunun üstesinden gelmeyi öğrendiğinizde, önünüzde hiçbir engel kalmaz. Zamanla, insanlara yaklaşıp onları fotoğraflama fikri kolay ve normal gelmeye başlayacaktır; yine de sizi bu noktaya çok daha hızlı ulaştırabilecek bazı "sokak fotoğrafçılığı ipuçları" ve stratejileri bulunmaktadır.

Sokak Fotoğrafçıları İçin Enstantane Öncelikli Mod Rehberi

Giriş

Benim fikrime göre, enstantane hızı sokak fotoğrafçılığının en önemli unsurudur; aksiyonu dondurmak, öznelerinizi sabitlemek veya onları bulanıklaştırmak istersiniz ve enstantane hızı, bunu yapmanız için ihtiyacınız olan tüm kontrolü size veren cevaptır.

Peki, sokak fotoğrafçılığı için "Enstantane Öncelikli Mod" (Shutter Priority) nasıl kullanılır ve bu moddan en iyi verim nasıl alınır?

Hadi başlayalım.

Yaban Hayatı Fotoğrafçılığında Etik: Davranış Kuralları

Hayatta dışarı çıkıp doğal dünyayı deneyimlemekten daha güzel çok az şey vardır. Yanınızda bir kamera olması ve başkalarıyla paylaşmak üzere o anları dondurabilmek ise bunu daha da güzelleştirir. Bu yüzden yaban hayatı fotoğrafçılığının bu kadar popüler olması hiç de şaşırtıcı değil.

Fotofobi (Işığa Hassasiyet)

Işık hassasiyeti nedir?

Işık hassasiyeti, tıbbi adıyla fotofobi, gözlerinizin parlak ışıkta rahatsızlık hissetmesidir. Hem güneş ışığı hem de yapay ışık fotofobiyi kötüleştirebilir. Fotofobi bir hastalık değil, bir belirtidir. Ancak tedavi gerektirebilecek bir tıbbi durumdan kaynaklanabilir.

Fotoğrafın Tarihi Önemi

Tarihte, fotoğrafın icadından önce yaşamış çok sayıda ünlü figür var. Ne yazık ki bu, onları tasvir eden eskizlerimiz, tablolarımız veya heykellerimiz olsa bile, bu insanların neye benzediğini kesin olarak bilemeyeceğimiz anlamına geliyor. Bu medyanın sınırlaması, bir kişinin tam görünümünü aynen kopyalayamamalarıdır. Bununla birlikte, fotoğrafçılığın ortaya çıkmasından sonra, yüzlerce yıl sonra bile onların görselini fotoğraflayabilmemizi ve onları gerçekte oldukları gibi görmemizi sağladı. Fotoğrafçılık gerçekten ezber bozan bir şeydi. Bugünün videosunda Mystery Scoop ekibi, tarihten bazı anlık görüntülere göz atıyor ve fotoğrafçılık olmasaydı kolayca gözden kaçırabileceğimiz şeyler hakkında konuşuyor:

Bu videoda, tarih kitaplarında isimleriyle karşılaşmış olmanız gereken pek çok kişinin fotoğrafını göreceksiniz. Ve izledikten sonra, bir isme bir yüz eklemenin ne kadar harika bir his olduğunu muhtemelen her zamankinden daha fazla anlayacaksınız.

Görülmediğinde, zihnimizin yaptıkları işe dayanarak bir isim için bir yüz bulmaya çalışması gerçekten ilginçtir. Bu videoyu izleyerek, tahminlerinizle ne kadar yakın veya uzak olduğunuzu görebilir ve karşılaştırabilirsiniz.

Sadelik

 Sanat sanatı, ifadenin ihtişamı ve harflerin ışığının güneş ışığı, sadeliktir."- Walt Whitman

Fotoğrafçılığa başladığımda öğrendiğim ilk derslerden biri kompozisyonunuzu basitleştirmek oldu. Konunuzun ne olduğuna karar verin ve ardından sadece konunuzu veya konuyu destekleyen şeyleri içerecek şekilde çekiminizi oluşturun (örneğin, izleyicinin gözlerini konuya yönlendiren doğal çizgiler). 

Yaygın bir sorun, bir fotoğrafa çok fazla şey eklemeye çalışmaktır. Bu, izleyicinin konunun ne olduğunu ve görüntüde nasıl gezinileceğini anlamasını zorlaştırır. İzleyici için bunu olabildiğince kolaylaştırmak istersiniz.

İşte kompozisyonunuzu basitleştirmenin bazı yolları:

1 - Konunuz Hakkında Farkındalık

Her zaman konunuzun ne olduğuna ve konunuz hakkında ne söylemek istediğinize karar vererek başlamalısınız. Ardından, konunuzu tamamlayabilecek veya engelleyebilecek şeyler için sahneye bakmaya başlayın. Etrafta çok fazla dikkat dağıtıcı unsur varsa veya koşullar, göndermeye çalıştığınız mesajı iletecek şekilde konunuzun fotoğrafını çekmek için doğru değilse, o zaman devam etmekten ve fotoğrafınızı çekmek için başka fırsatlar aramaktan çekinmeyin.

Örneğin, güzel bir çiçeğe rastlarsanız, onu ne tür arka planlara karşı fotoğraflayabileceğinizi görmek için ona farklı açılardan bakmaya başlayın. Ve aydınlatma koşulları gibi başka şeyleri de düşünün. Aradığınız görüntüyü oluşturmak için her şey yolunda mı? Evetse, devam edin, değilse, vazgeçin ve diğer fırsatları göz önünde bulundurun.

2 - Alan Derinliği

Kompozisyonunuzu basitleştirmenin en basit yollarından biri, diğer her şey odak dışındayken nesnenizi keskin odakta yapmak için seçici alan derinliği kullanmaktır.

Doğa fotoğrafçılığındaki yaygın bir inanış, konunuz dışındaki her şeyin tamamen odak dışı olması gerektiğidir, ancak artık buna katılmıyorum. Bence önemli olmayan bazı öğelerin sadece biraz odak dışı olması yeterli ve bunlar çoğu zaman konuyu tamamlamaya yardımcı olabilir. Örneğin, aşağıdaki fotoğrafta, arkadaki tüm varlıkları odak dışında tutarken, ön plandaki şemsiyeli insanı kasıtlı olarak keskin bir odakta tuttum. Bu, izleyicinin şemsiyeli kişinin ana konu olduğunu ve diğer her şeyin destekleyici bir rol üstlendiğini bilmesine yardımcı olur.

3 - Kameranın Konumu

Kompozisyonunuzu basitleştirmek için yapabileceğiniz başka bir şey de, kameranızı çerçevede yalnızca konunuz (veya destekleyici öğeler) olacak şekilde konumlandırmaktır. Ansel Adams, "İyi bir fotoğraf nerede duracağını bilir" derdi.

Bu nedenle, daha önce bahsettiğim gibi, konunuzun ve çevresinin farkında olun: konunuzun etrafında yürüyün (herhangi bir bitkiye veya çevredeki ortama zarar vermediğiniz sürece) ve konunuzu fotoğraflamak ve çerçevede dikkat dağıtıcı şeyler ortadan kaldırmak için en iyi açıyı arayın. Bazen bu, konunuza "yaklaşmak" kadar basit olabilir.

Bir şey kaçırdım mı?

Kompozisyonunuzu basitleştirmenin başka bir favori yolu var mı? Eğer öyleyse, lütfen aşağıya bir yorum yazarak paylaşın. Teşekkürler!

Bu makaleyi photonaturalist.com sitesinden orijinal dilinde okuyabilirsiniz.

Yavaşlayın

Günümüzün hızlı tempolu anlık tatmin dünyasına kendinizi kaptırmak ve aceleye kapılmanız kolaydır. Ve acelenizin olması birçok şeyi halletmenize yardımcı olsa da, aynı zamanda gerçekten deneyimlenen anları kaçırmanıza da neden olur. Sanki o kadar hızlı hareket etmişsiniz ki hiçbir zaman gerçekten "orada" olmamışsınızdır.

Son zamanlarda, daha fazla var olmak ve anları daha tam olarak deneyimlemek için hayatın birçok alanında yavaşlamaya çalıştım. Normal yürüyüş hızımı yavaşlattım ve etrafa bakmak için daha sık durdum. Sonuç olarak, daha derinden birçok yer görmüş gibi hissediyorum ve acelem olsaydı hiç fark etmeyeceğim şeyler gördüm.

Çoğu zaman insanların bir çiçeğe doğru yürüdüğünü, hızlı bir şekilde bir fotoğraf çektiğini ve sonra yoluna devam ettiğini görüyorum. Eğer sadece çiçeği görmenin bir yolunu arıyorsanız, bu tamamen iyidir, ancak konunuz hakkında daha fazla şey ifade eden bir görüntü oluşturmak istiyorsanız, o zaman yavaşlamayı ve önünüzde konunuzla daha fazla zaman geçirmeyi düşünün. Hatta bir fotoğraf çekmeyi düşünmeye başlayın.

Aceleniz olması, "çekim yapma" olasılığınızın daha düşük görünmesine neden olabilir, ancak acele etmeniz pek çok fırsatı gözden kaçırmanıza neden olur. Çoğu zaman, yavaşlamaya başladığınızda, bir şeyin fotoğrafını çekmeye başlarsınız, ancak o konuyu keşfetmek için daha fazla zaman harcadıkça, fotoğrafını çekmek için daha da ilginç pek çok şey fark edersiniz.

Aceleniz olduğunda, iyi bir fotoğraf çekmeniz için daha fazla zihinsel baskı olur. Yavaşlamayı ve sadece o anın içinde olmayı seçtiğinizde, fotoğraf ikincil hale gelir - olması gerektiği gibi. Fotoğrafçılıkta (ve herhangi bir sanat türünde), bir sahnenin güzelliğini gerçekten yakalamak istiyorsanız, önce onu gerçekten deneyimlemelisiniz. Bu, konunuzun gerçekte ne olduğunu gerçekten “görmenizi” sağlar ve konunuz hakkında ne söylemek istediğinizi belirlemenize yardımcı olur.

Makaleyi orijinal dilinde okumak için photonaturalist.com adresini ziyaret edebilirsiniz.

Sokak Fotoğrafçılığı Manifestosu

Sokak fotoğrafçılığı nedir, neden sokak fotoğrafçılığı önemlidir, sokak fotoğrafçılığını kim "tanımlar" – ve bir sokak fotoğrafını harika yapan nedir?

Yeni Başlayanlar İçin Temel Doğa Fotoğrafçılığı Dersleri

Doğayı fotoğraflamak, doğal harikalara saygı duymanızı sağlar. Doğa fotoğrafçılığı becerileri, en küçük yapraktan büyük, nefes kesici manzaralara kadar, bütün güzelliği yakalayabilmenizi sağlar. Doğa tahmin edilemez olduğu için, yola koyulmadan önce bazı hazırlıkları yapmanız ve bazı temel becerilere sahip olmanız gerekir.

Fotoğraflarınızda Görsel Dengeyi Nasıl Sağlayabilirsiniz

Bir fotoğrafa baktığınızda, bir şeylerin doğru olmadığını hissettiğiniz oldu mu hiç? Bir şeylerin yanlış gittiğini hissedersiniz, ancak onu parmakla gösteremezsiniz. Belki de fotoğrafta denge sorunu vardır.

Uzun Pozlama Fotoğrafçılığı İçin Nihai Rehber

Hiç, suyun yumuşak ve ipeksi göründüğü, neredeyse gerçek olamayacak bir şelalenin ya da okyanusun görüntüsünü; ya da bir şehirde arabaların farlarının ya da arka ışıklarının uzun sarı ya da kırmızı çizgilere dönüştüğü fotoğraflar gördünüz mü? Bu fotoğrafların belki de çok fazla manipüle edildiğini düşünüyordunuz. Gerçek şu ki, bu aslında uzun bir perde hızı kullanarak kolaylıkla elde edilebilecek bir tekniktir. Bu makaleyi okuduktan sonra Uzun Pozlama Fotoğrafçılığı adlı tekniği kullanarak çarpıcı görüntüler oluşturmayı öğrenmiş olacaksınız.

Fotoğrafçılar İçin Kırmızı ve Yeşil Kompozisyon Renk Teorisi

Daha cesur renkler kullanmak istiyorsanız, fotoğraflarınızda hem kırmızı hem de yeşil renklere yer verin.

Odak Uzaklığı Konuların Bozulmasına Neden Olur Mu?

Fotoğrafçılığın yaygın yanlış anlamalarından biri, lensin odak uzaklığı ya da optik bozulma (distortiyon) özellikleri ile ilgilidir. Birçok fotoğrafçı, daha geniş açılı lenslerin, lens bozulmaları ya da lensin odak uzaklıklarının çok kısa olması nedeniyle yüz özelliklerini bozacağını iddia etmektedir. Bu makalede ve beraberindeki videoda, odak uzaklığının bir modelin yüzünü bozma ile ilgisi olmadığını kanıtlayacak ve lens bozulmasına ilişkin ek bilgiler tam olarak nelerin lens bozulmalarından etkileneceğini açıklayacağız.

Fotoğrafçılık Türleri | Aileden Zaman Atlamalı Fotoğrafa

Her zaman, her açıdan görsel tasvirlerle kuşatılırsınız. Sosyal medya platformlarında, ziyaret ettiğiniz herhangi bir web sitesinde, çevirdiğiniz herhangi bir TV kanalında varlar. Gazetelerimizde ve dergilerimizde bile varlar.

Fotoğrafçılar İçin Renk Teorisi: Giriş

Fotoğrafçılar olarak, kullanabileceğimiz çok sayıda araç var: kompozisyon kuralları, aydınlatma bilgisi, pozlama üçgeni vb. Renk bu araçlardan sadece bir tanesidir. Bir fotoğrafçı için korkutucu bir unsur olsa da, renk bir ifadeyi sağlamlaştırmaya yardımcı olabilir. Renk teorisini bilmek ve anlamak - ressamların, tasarımcıların ve tüm sanatçılarının yaptığı gibi - bir fotoğrafçının renkleri kendi yararına kullanabilmesini sağlar.

Bu dizideki sonraki yazılarda değineceğimiz bir toplanır ve eksiltici renk (RGB - RYB) kavramlarına dair bir fikriniz olabilir. Bu makalede, kapsamlı renk teorisi hakkında konuşacak ve Kırmızı Sarı Mavi'ye (RYB) odaklanacağız.

Fotoğrafçının Titreşim ve Doygunluk Rehberi (ve farklılıkları)

Bu bölümde, renk titreşimi (vibrance) ve doygunluk (saturation) hakkında konuşalım. Bu iki kavram sizin için çok belirgin kavramlar olabilir, ama fazlası var! Doygunluk ve titreşim arasındaki farkları ve neden birini ya da diğerini kullanmak isteyebileceğinizi keşfedeceğiz.

Film Fotoğrafçılığı Ölmedi: Giderek Dijitalleşen Bir Dünyada Analog Kamera Kullanmanın 8 Nedeni

Bugünlerde fotoğrafçılıkta dijital baskın bir şekilde önde olabilir, ancak filmin etkisi günümüzde de kendisini korumaya devam ediyor. Film görünümünü taklit eden fotoğraf uygulaması filtrelerinden, eski örneklerine benzetilmek üzere tasarlanan yeni dijital kameralara, film genel olarak fotoğrafın estetiğini nasıl algıladığımızı etkilemeye devam ediyor.

Bir Fotoğrafçı Olarak Bulutlar Nasıl Okunur

Sydney'de düğün fotoğrafçılığı yaptığım birkaç yıllık süre boyunca, fotoğrafçılığımın hava koşullarına ne kadar bağlı olduğuna sürekli şaşırırdım. Bununla birlikte, daha şaşırtıcı bulduğum şey, bunun hava durumu kalıplarını - özellikle de bulutları - incelemeye beni ne kadar teşvik ettiği idi. Bir anlamda, iyi bir fotoğrafçı aynı zamanda iyi bir meteorolog olmalıydı. Belki de bir fotoğrafçı olarak bulut oluşumları üzerine fazla düşünmediniz. Öyleyse, bu yazı tam size göre ve amacım, sizi iyi bir meteorolog olmaya ikna etmek.

Monokromatik Fotoğrafçılık İle İlgili 30 Fotoğraf

Çoğu insan monokromatik fotoğrafçılık (ya da monoton fotoğrafçılık [ç.n. tek renkli], fark etmez) denildiği zaman, hemen siyah beyaz ya da gri tonlamalı olarak düşünür. Bu onların yanlış düşündüğü anlamına gelmez, çünkü siyah-beyaz fotoğrafçılık en çok iki boyutlu siyah-beyaz düzlemde üç boyutlu alanları yakalamak anlamına gelir, ancak bunu yaparak seçenekleri sınırlar. Monokrom basitçe "tek renk" anlamına gelir ve bu renk ile ilgili her şey tamamen size bağlıdır. İşte kırmızı, mavi, yeşil, mor, turuncu ve sarı renkli, göz kamaştırıcı monokromatik fotoğraflar: